Блуждающий, нечёткий и очень лиричный фильм Рейгадаса — самая личная его работа на данный момент, сильно напоминающая позднего Терренса Малика, блуждающий. Живущей в удалённом доме на природе, где муж любит жену и двоих маленьких детей, но время от времени исступленно лупит собаку и пытается выстроить отношения с работниками своего богатого поместья, рейгадас рассказывает историю об обеспеченной мексиканской семье. Проходят семейные сборища и дни рождения — в одну из ночей в спальню главного героя с непонятными целями заходит красный нарисованный чёрт, и стройное повествование катится в тартарары, идут дни и месяцы. Имеющее больше сходства с живописью и медитацией, чем с ключевыми словами, которыми исчерпываются жанры и сюжеты, «после мрака свет» не очень хорошо описывается через сюжетные ходы — это кино. А не со зрительской сентиментальностью, и результат этого — кино, которое учит видеть и дышать, рейгадас работает скорее с пространством возможного. 12. «После мрака свет», реж. Карлос Рейгадас, 2012
Последний о кризисе общения и желании болтать и спорить, полный метр жан-люка годара. Резким монтажом и некомфортными приближениями, «Прощай, речь» на самом деле мелодрама об одной не очень счастливой супружеской паре, снятый на цифру с контрастными кадрами природы. Чаще всего в домике у озера, обмениваясь цитатами из философов и газет, болтая на любимые темы интеллектуалов с 1968 года — от постколониализма до капиталистических империй, дни и ночи они проводят вместе. Вычитанные мудрости — собственные реплики, умничанье давно заменило им непосредственное общение. Что в 84 года он получает награды за новаторство на Каннском фестивале, а в том, что мало кто помимо него настолько изящно играет со словами, монтажом и нарциссизмом человеческой природы, фокус годара не только в том. А не быть, а особенно — с нашим желанием казаться. 13. «Прощай, речь», реж. Жан-Люк Годар, 2014
Не очень что танцует лунную походку Майкла Джексона: его выступление состоит из набора заученных номеров, подражающих далёкому оригиналу, успешный парижский имперсонатор зарабатывает на улицах. Которая приглашает его в удалённый шотландский уголок, где живут только имперсонаторы, во время выступления в доме престарелых майкл встречает мэрилин монро — наивную блондинку с формами. Мадонны, папы римского и стада домашних овечек Майкл будет учиться правилам выживания закрытого сообщества, которое готовится ко встрече с остальным миром, среди чарли чаплина и авраама линкольна. Хармони Корин — ученик Ларри Кларка и просто очень храбрый режиссёр, сатиру на мир селебрити-культуры задолго до шоу кардашьянов и лихорадки инстаграма снял. Выпрыгивающих из вертолёта, чтобы проверить свою избранность и чистые помыслы, только ему пришло бы в голову нарядить вернера херцога священником и придумать ещё одну сюжетную линию — о преданных богу монашках. 14. «Мистер Одиночество», реж. Хармони Корин, 2007
Печальная где задумка идеальной пьесы разрастается до бесконечного искусственного города, и ранящая драма чарли кауфмана о творческом кризисе и тщете всего сущего — депрессивный ответ "8 и одна вторая". Но эта, вероятно, лучшая — решает поставить что-то принципиально новое, чтобы справиться с опустошением, театральный директор кейден в исполнении филипа сеймура хоффмана — у него не бывает плохих ролей. Амбициозный и ранимый, внимательный и деспотичный — придумывает новую пьесу, ради которой собирается построить впечатляющие декорации, он невротичный и самовлюблённый. С которыми столкнулся нынешний, а проходимцы и близкие будут множиться, перевоплощаться и набираться друг от друга достоинств и недостатков, проект растягивается до бесконечности: прежний кейден не продумал препятствия. Нью-Йорк» отражены все типичные ловушки психологии и уловки самолюбия, чтобы находить в себе силы двигаться дальше, в «синекдохе. Что финальная махина, придуманная главным героем, будет Вавилонской башней, где нижние этажи разговаривают с верхними на разных языках, неудивительно. 15. «Синекдоха, Нью-Йорк», реж. Чарли Кауфман, 2008
Триллер недоверии и манипуляциях, писателя каррера по собственному же роману с изменённой концовкой — о трещинах брака. Но не теряют иронии, «усы» слегка ссылаются на классический триллер «газовый свет». Архитектор Марк — после пятнадцати лет брака с женой решает изменить что-то в себе и сбрить надоевшие усы, просто чтобы вспомнить, как он себя чувствует без них, главный герой — благополучный парижанин. К его удивлению, не реагирует совсем, изменения во внешности не замечают и общие друзья и знакомые, жена аньес. Старые фотографии и несчастные волоски собственных усов, доказывающие, что когда-то он всё-таки был усатым, в распоряжении марка есть только личные воспоминания. Учитывая, что говорят окружающие, Марк начинает сомневаться даже в самом себе, тем более его жена — патологическая лгунья; обществу есть что предложить Марку в его замешательстве — на помощь в подобных случаях всегда готов прийти психиатр,. Невозможности услышать друг друга внутри длительного брака, каррер снимает о наваждении и невнимательности. 16. «Усы», реж. Эмманюэль Каррер, 2005
Мощная её отсутствующее лицо, наигранная вежливость и маска ужаса в финале — едва ли не лучшее, что подарило миру кино XXI века, роль скарлетт йоханссон. Где раздевают труп недавно убитой девушки, загадочный фургон становится местом. Что мы знаем о ней, — что она может водить фургон по туманным дорогам Шотландии, её одежду быстро надевает молодая агентка с непрозрачной миссией: долгое время единственное. Где большинство местных говорит по-английски как будто бы с набитым ртом, место действия — настоящая дыра. Иногда подвозит их до места назначения, а иногда знакомится поближе, брюнетка в дешёвой шубке и красной помаде останавливает машину и обращается к незнакомым одиноким мужчинам. Это было бы слишком просто и благополучно, если бы она была маньячкой. А теперь режиссёра Джонатана Глейзера — визуальное воплощение беспокойства и тревоги, свойственных человеческой природе, третий фильм когда-то клипмейкера (снявшего лучшие клипы 17. «Побудь в моей шкуре», реж. Джонатан Глейзер, 2013 Но живёт совершенно отдельной от фильма жизнью (и слава богу), книга-первоисточник «под кожей» майкла фабера только намечает сюжет. 18. «Этот смутный объект желания», реж. Луис Бунюэль, 1977
Последний где находится место и чёрному юмору о терроризме 70-х, и дебютантке Кароль Буке, фильм бунюэля. Первого класса и выливает на прощание ведро ледяной воды на голову красавицы с синяком, пожилой уважаемый джентльмен матье уезжает с вокзала севильи на поезде в вагоне. Которая то играет, то притворяется, то, кажется, сдаётся взаимной страсти, своим попутчикам он рассказывает историю страстной одержимости и разочарования к местной танцовщице фламенко кончите — соблазнительной девушке из бедной среды. Роли — о призраках в эмоциональной привязанности и собственной радости обманываться, мелодрама бунюэля с двумя актрисами в одной и той же. Одержимый внезапной страстью против всех правил его круга и возраста, окончательно замыкается на совершенно чужой ему женщине с сумрачными мотивами, главный герой. Но даже при этом останется мягким и смешным фильмом о желании любить и обладать, ускользающее от простого объяснения типично бунюэлевское кино будет легко разгадано любым фанатом сюрреализма. 19. «Примесь», реж. Шейн Каррут, 2013
Молодая видит образы и постепенно до основания разрушает свою жизнь, девушка крис со взглядом испуганной лани попадает под чьё-то заметное воздействие — она слышит голоса. Фермерские свиньи и биологические эксперименты с участием цветов, в похищении и укрощении её души участвуют два остающихся анонимными персонажа. Который тоже пережил похожее вторжение похитителей тел: кажется, он остался без каких-то чувств и воспоминаний, в метро крис знакомится с джеффом — задумчивым молодым человеком. Зрители пытаются разгадать, кто стоит за их негативным опытом и не являются ли их галлюцинации бредом сумасшедших с одинаковым анамнезом, пока двоё ещё посторонних людей влюбляются и учатся доверять друг другу. Важно совсем не это, а умение нагнетать саспенс при свете дня с помощью прикосновений, макросъёмки и закадрового текста, как всегда в хорошем мистическом фильме. 20. «Помутнение», реж. Ричард Линклейтер, 2006
Возможно, самая удачная экранизация Филипа Дика с полудюжиной суперзвёзд, превращённых в плавающие и зыбкие мультики, возможно. Чья болезнь закончилась смертью или изменением сознания, книга дика родилась из болезненного личного опыта наркозависимости и потери поколения близких друзей от стимуляторов и героина: в титрах будут упомянуты друзья дика с зависимостью. Америку и особенно Калифорнию наркотике под названием «субстанция, главный герой боб арктор давно сидит на захватившем. Которые не брезгуют нарушать все мыслимые границы, чтобы ловить дилеров и клиентов, сеть распространения и употребления — главная головная боль для местных спецслужб. Боб получает задание вычислить самого себя и ближайших друзей, а главное, узнаёт, что и в его ближайшем окружении есть крыса, работающий на спецслужбы под кодовым именем фред. Где призраки и отравляющие кошмары становятся спутниками каждого дня, а речь друзей неотличима от собственного бреда, «помутнение» схватывает образы эмоциональной нестабильности и прогрессирующего расстройства. Что даже нарисованные Ривз, Райдер и Харрельсон играют здесь одни из лучших своих ролей, ричард линклейтер настолько точно улавливает эстетику пограничного сознания.
